PRIMERA BIENAL DE ARTE LATINO 2003

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Recepción inaugural: Septiembre 13, 6pm a 10pm
Premiación a medios: Septiembre 12, 6pm a 9pm
Fiesta Bienal: Octubre 11, 6pm a 10 pm
Fechas de exposición: Septiembre 9 a Noviembre 1
Horario: Martes a Sábado de 12m a 6pm
Dirección: Latino Art Museum
256 S. Main St. Pomona, CA 91766
A partir de octubre 7 nuestra nueva dirección es:
250 W. First St. #100 Village Plaza- Claremont, CA 91766
Tel: (909) 868-5050
Fax: (909) 868-5021
Email: gnart46@lamoa.net
Sitio web: www.lamoa.net
Para obtener más información o si requiere de una eventual colaboración: favor contactar a Graciela Nardi, Directora y Fundadora.

Primera Bienal de Arte Latino 2003
Septiembre 9 a Noviembre 1 Pomona, California
Artistas latinoamericanos en los Estados Unidos

Por Andrés Mario Zervigón
Profesor Asociado al Departamento de Arte de la Universidad de La Verne

¿Qué es lo que une a los artistas latinoamericanos residentes en los Estados Unidos? No mucho. Pero este solo hecho da cuenta de la gran variedad de obras que se encuentran expuestas en la primera Bienal del Latino Art Museum.

Aunque estos artistas comparten un legado cultural que ya en sí mismo es diverso, el vivir en los Estados Unidos les ha expuesto ante una de las escenas más complejas del mundo del arte internacional.

El resultado puede considerarse uno de los pocos vuelcos perceptibles que se entretejen a través de este gran acervo de arte. Todos estos artistas muestran interés en combinar la memoria de sus culturas de origen con las tendencias e innovaciones que continuamente penetran el ámbito artístico de los Estados Unidos, del que ahora hacen parte.

Obras de arte con técnicas que van desde la pintura hasta el arte conceptual están por lo tanto unidas por este fino aunque significativo enlace. La obra Mandarinas, pintada de manera brillante por Miguel Ángel Guerrero Cosco, por ejemplo, concuerda con el nuevo interés pictórico que ha tocado con fuerza a nuestro país y más específicamente al ámbito artístico de Los Ángeles. Sin embargo su aproximación casi académica al tema, con su realismo cabal y la especificación de las obras según los lugares, evoca las prácticas de la Academia San Carlos de Ciudad de México, la primera escuela de arte tradicional establecida en las Américas.

De igual manera, Quietud en el Jardín de Monet de María Elena Bicer nos hace recordar el fuerte vínculo que mantuvo Argentina con la vanguardia europea de finales del siglo XIX aún cuando hace explícita su participación en el nuevo foto realismo.

Tal vez obrando en un sentido contrario, Carmen Diana Teal muestra interés en el tratamiento histórico que se ha dado a las poblaciones indígenas de su país mientras que su trabajo confronta las más nuevas tendencias del conceptualismo. Una instalación suya, Guambia Penumbra, es el resultado de su convivencia con una de las poblaciones nativas más remotas de Colombia, pero la mediación de este encuentro está dada por una colección de términos físicos que retan al espectador a deducir un significado totalizador.

Como en otras obras que podríamos encontrar en una muestra de arte internacional como las que se llevan a cabo en las galerías de Los Ángeles, lo que de otro modo sería un acervo azaroso de materiales encontrados, de repente parece cobrar significado en tanto se lee a través de los filtros implícitos en la cultura e historia de Sur América. Estos mismos filtros pueden llevarnos a preguntar si ¿tal vez La Pala de Mauricio Vallejo hace referencia a la difícil tarea que tiene Colombia de desenterrarse de las tantas capas de tierra dejadas por la época de La Violencia, o si se inclina hacia el Neo-Concretismo de Lygia Clark proveniente del vecino Brasil? ¿O si ha hecho de los ready-mades de Marcel Duchamp en Nueva York, durante finales de la década de 1910, más enfocado en el tema de la tortuosa historia de su país de origen? ¿O si su obra logra hacer todas estas referencias en un encuentro complejo con la historia y con el arte?

Estas preguntas y otras, sugieren otros puntos clave que podrían marcar el hilo conductor de esta colección de arte tan diversa. ¿Podría la unidad surgir en parte por el contexto desde el cual se le ve? El arte moderno y el contemporáneo han tornado la acción deductiva del espectador en una parte significativa de la obra de arte en sí misma y aquí, en el Latino Art Museum, tal acción goza de amplia motivación por el contexto de la muestra. Esto también se ha vuelto típico de las exposiciones de arte norteamericanas y de las internacionales, en donde el ambiente de la muestra desempeña un papel crucial en la formación y recepción del arte. Podría uno involucrarse con estas obras individualmente pero cabe preguntarse por qué se encuentran juntas. ¿Qué es lo que hace de la obra Oda a la Mujer de Beatriz Mejía-Krumbein algo único y casi memorable para las mujeres y niños víctimas de la guerra? ¿Cómo encaja esta obra en el contexto de los latinos que trabajan en los Estados Unidos? ¿Implica cuestionamientos sobre la problemática Colombiana como ente aislado? o ¿Sería válida para historias de guerra de mayor magnitud? Estas preguntas finalmente permiten un acceso a la obra en sí, una entrada que vincula al espectador con una serie de preguntas, derivaciones y posiciones estéticas surgidas de lo que cada artista ofrece en su obra. El resultado de este encuentro será algo así como una obra de arte colectiva hecha entre quienes estamos en Pomona y estos artistas de varios países de Latinoamérica.

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